La acústica de un espacio puede tener un impacto real en los sonidos que creas y capturas. Acústica y Psicoacústica, Quinta Edición, proporciona herramientas y ejercicios que te ayudarán a comprender cómo suena y se comporta la música en diferentes espacios, ya sea durante una actuación o una grabación, al planificar una sala de control o un espacio de escucha, y cómo la perciben los intérpretes, los oyentes y los ingenieros de grabación. Con su estilo claro y sencillo, Howard y Angus cubren tanto la teoría como la práctica, abordando la ciencia de la ingeniería de sonido y la producción musical, la acústica de los instrumentos musicales, las formas en que escuchamos los sonidos musicales, los principios subyacentes del procesamiento de sonido y la aplicación de estos conceptos a los espacios musicales para crear un sonido profesional. Esta nueva edición ha sido completamente revisada para reflejar la nueva información psicoacústica relacionada con el timbre y la percepción temporal, incluyendo una discusión actualizada de los principios de vibración de las cuerdas vocales, ejemplos de tratamientos acústicos recientes y una descripción de la acústica variable en los espacios, así como la cobertura del efecto del entorno en la producción, la escucha, la sonificación y otros temas. Dedicado a la enseñanza de la comprensión musical, un sitio web complementario (www.routledge.com/cw/howard) ofrece varios clips de audio, hojas de tutoriales, preguntas y respuestas, y capacitaciones que llevarán su percepción del sonido al siguiente nivel. Este libro le ayudará a: Adquirir una base sólida en acústica y psicoacústica con respecto a los sistemas de tecnología de audio musical. Incorporar el conocimiento de la psicoacústica en futuros diseños de sistemas de tecnología musical, según corresponda. Comprender cómo escuchamos el tono, la intensidad y el timbre. Aprender a influir en la acústica de un espacio cerrado mediante modificaciones físicas diseñadas. Idioma: Inglés